Творческий потенциал Православия безграничен

Дмитрий Воронцов – один из крупнейших современных художников-графиков. Его работы помещали многие известные издания: «Литературная газета», «Волшебная гора», «Спутник»… Об этом элитарном художнике писали «Декоративное искусство» и философ-герметик Евгений Головин. Мы предлагаем вашему вниманию беседу состовшуюся в творческой мастерской "Метакультура".

Наиболее полно творчество Дмитрия Воронцова представлено на сайте www.metakultura.ru

Начнём с того, что Вы как-то говорили о своей работе с картинами Дюрера: началом стало копирование. Вы сказали, что таким путём можно изучить технику до мельчайших деталей и максимально приблизиться к пониманию. Как это сказалось на Вашем индивидуальном стиле?

Художник сталкивается прежде всего с проблемой сопротивления материала — будь то бумага, холст, металл или камень, — посредством которого он воплощает свои идеи. Материал может уводить в сторону, навязывая свои алгоритмы решения, либо своими свойствами способствовать раскрытию замысла. Именно методы преодоления материала ученик, как правило, и перенимает у мастера, повторяя его работы. Рисунок такого уровня, каким обладали Андреа Мантеньяили Мартин Шонгауер, изучал посредством изготовления копий Альбрехт Дюрер. И этот метод, доминировавший в системе средневекового образования, неплохо было бы повсеместно употреблять и в наше время, кстати не только в сфере изящных искусств.